Práctica Hibridación “El Proyecto de la Bruja de Blair”

Finalmente y tras muchos intentos y perseverancia, conseguí convencer a mi profesor de la asignatura para que me permitiese hacer, lo que en principio era una práctica por equipos, en un proyecto de carácter individual. No lo hice por nada en particular, sino solamente porque me gusta estar al cargo de todo el trabajo y ser el único responsable de su éxito… o su fracaso. En estos aspectos soy muy escrupuloso e individualista.

He de reconocer llegué tarde a la entrega de esta última práctica del curso y no pude asistir a clase para exponerla delante de todos mis compañeros, pero sinceramente, no me arrepiento en absoluto de mi decisión. El ambiente de trabajo en el que he estado trabajando durante estos últimos fines de semana y la vocación de mis amigos ha sido increíble.

La fecha de entrega habrá afectado a mi nota, pero lo que quería era hacer un trabajo del que me sintiese orgulloso, y es lo que he obtenido. Si eso implicaba entregar el trabajo fuera de plazo, estoy dispuesto a pagar ese precio. Prefiero un proyecto bien elaborado y tardío que uno apresurado y mal ejecutado.

 

Ficha Técnica del proyecto:

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Frames del cortometraje:

Fotografías del rodaje de “El Proyecto la Bruja de Blair”

Agradezco sinceramente a mi amiga Marta Navas que se prestase para realizarnos una serie de fotografías de nuestro último día de rodaje para incluir estas imágenes en la ficha técnica del proyecto, además de ser la encargada de prestarnos su coche para el traslado de todo el atrezzo.

En ellas podréis ver las localizaciones que empleamos para falsear las escenas del bosque y la casa de la bruja de Blair, además de un pequeño vídeo en el que se muestra el making-off de una de las escenas del cortometraje. Este tipo de imágenes son siempre de agradecer porque siempre es agradable conocer la otra cara que nunca se ve de un rodaje, que es el equipo técnico y todo el esfuerzo que hay detrás de él.

 

 

Yo, pifiando una de las escenas. ¿Novedad? Ninguna.

Trailer “The Place”

Tras la finalización del rodaje del corto “The Place” que realicé con mis amigos, estos me comentaron que parte de la entrega consistía también en crear un trailer que resumiese en pocos segundos la trama del cortometraje sin entrar en spoilers. Obviamente no era de mi incumbencia meterse en ese asunto porque no estaba ligado con mis estudios, pero como soy un culo de mal asiento, terminé elaborando una pequeña edición de cómo mi amigo podría crear su propio trailer a partir de esas ideas que le estaba ofreciendo tomar.

El resultado, tras muchos intentos y versiones distintas y mejoradas fue el siguiente.

 

Trailer del cortometraje: 

 

Poster del cortometraje:

(También lo edité yo aunque nadie me lo pidiese 😬) .

Storyboard descartado “El Proyecto de la Bruja de Blair”

Un par de semanas antes a los comienzos de la grabación del proyecto de hibridación, comencé a realizar algunos bocetos en ordenador de cómo me gustaría que fuesen los créditos finales del cortometraje. (Lo sé, es un poco estúpido empezar planeando el final, pero así de mal funciono). Cuando escogí la música que acompañaría a esta parte del vídeo, ideé una serie de planos que acompañarían y cambiarían según el ritmo de la música mientras se van presentando los nombres de los tres protagonistas del trabajo. Empleando el programa Photoshop hice unos breves dibujos de estos planos de la secuencia, los cuales fui animando frame a frame hasta conseguir los resultados y la fluidez deseada. Con todos las imágenes de la animación creadas, las volqué en Adobe Premiere usando los conocimientos adquiridos en la anterior práctica de Stop Motion y terminé renderizando en vídeo final.

Estaba completamente satisfecho con el resultado obtenido, pero la dificultad de grabar esta escena, debido a que era poco común que lloviese durante esta época del año, y el poco tiempo restante que necesitábamos para rodar el resto del corto echándosenos encima, terminé por descartar por completo esta parte y eliminarla del producto final.

 

Sinceramente creo que era una de las escenas con mayor fuerza de todo el cortometraje (aunque sea prácticamente los créditos finales) debido a la carga emocional y dramática que desprende los planos de cámara, la ambientación y, sobretodo, la música. De todas formas, mi intención ahora durante el verano es la de hacer un “remake” de esta práctica de clase, así que con total seguridad terminaré incluyendo tarde o temprano esta idea que acabé desechando.

Prácticas Efectos y filtros VHS (Proyecto de Hibridación)

Cuando escogí hibridar la película de “El Proyecto de la Bruja de Blair” comencé a investigar filtros de vídeo compatibles con Sony Vegas y Adobe Premiere Pro. De toda la variedad de plugins que pude encontrar en Internet, escogí el efecto de vídeo “Simulador de TV” del Vegas y el Universe 2.0 para Adobe Premiere.

Con estos dos recursos a mano, empecé a hacer algunas prácticas para usarlas como conocimientos posteriores a aplicar en la edición del cortometraje final. Desgraciadamente, algunas de estas ideas no pudieron ser incluidas por falta de tiempo.

 

Práctica filtro VHS y efectos glitch:

 

Práctica efecto bucle en una secuencia:

Efecto de clonación de personas en Sony Vegas

Una chorrada que hice en una sola tarde.

 

Parece una secuencia muy sencilla, pero detrás de ella hay un gran esfuerzo; se debe de tener en cuenta que al posicionar la cámara en un punto concreto y no moverla bajo ningún concepto. Además de ello, terminar la secuencia con la suficiente prisa posible para evitar cualquier cambio de luz. Una vez en cuenta estos principios, el siguiente paso que tuve que hacer fue vestirme con 8 conjuntos de ropa distintos en el menor tiempo posible y colocarme en 8 lugares distintos que había en el plano, siempre teniendo en cuenta que no invadiese el espacio de mi otro ya en una toma anterior o posterior.

Una vez grabadas las 8 tomas, el siguiente paso fue editarlas en Sony Vegas colocándolas unas encima de otras sobre una toma base de una mayor duración e ir recortando los bordes de cada una de mis figuras hasta conseguir una única escena en la que aparezca con mis otros 7 clones.

 

Cortometraje “Horas negras”

Este proyecto lo realicé en colaboración con las amigas de mi compañero de piso. En un principio no tenía ninguna intención de hacerlo, ya que desconocía que necesitaran ayuda técnica o colaboración en el reparto, sin embargo, acabé por involucrarme en este cortometraje.

VLC Negra es un certamen que ampara a todos los escritores que deciden publicar relatos de género negro y que premia su creatividad. En algunas otras ocasiones también se ha convertido en un pequeño festival, siendo esta su 5º edición, en la que se presentan jóvenes talentos para participar presentando sus proyectos de cine sobre el mismo género. Los normas de presentación son simples y un tanto interesantes, la temática del corto se presenta a los participantes un Sábado por la mañana, y tras ello cuentan con 48 horas para rodar el cortometraje en una extensa zona designada en la ciudad de Valencia. Transcurrido ese tiempo, quien no haya terminado de rodar, editar y publicar en la web su proyecto, queda descalificado del concurso.

Como ya he dicho antes, no tenía ninguna intención de involucrarme porque creía que sería un estorbo y no quería entrometerme (aunque algo dentro de mi estaba muriendo por querer participar). Sin embargo, tras el primer día, vi como todos los integrantes del grupo se mostraban insatisfechos con todo el trabajo realizado durante ese día de rodaje, así que tuvieron que volver a empezar desde el comienzo a solamente 24 horas de la entrega final. Fue en ese momento en el que decidí echarles una mano, y no puedo describir con palabras lo divertido que fue ese fin de semana junto a ellos, viendo como todo el mundo se fijaba en nosotros por cómo íbamos vestidos, o las risas que nos echamos editandolo todo a minutos del cierre de plazo.

 

A continuación os dejo el enlace oficial al cortometraje en la web de Vimeo de la organización del concurso.

Es recomendable no pestañear para no perderos mi estelar aparición:

 

 

Horas Negras

Un proyecto del grupo Minem para el 5º Festival VLC Negra de Cortometrajes de Cine Negro

Reparto:

Inés Martínez Martí

Catalina Chilaru

Guillem Escoí Pitarch

Ferran Monzó Rubio

Dirección: Inés Martínez Martí

Cámara: Michelle Estepa Cardona

Edición: Guillem Escoí Pitarch

Cortometraje “En mi mente”

Desde hace ya varios años, el cine y la edición de vídeo eran simplemente unos meros hobbies para mí, nunca creía que esa sería una de mis futuras vocaciones y menos aún que me gustaría dedicarme a tiempo completo a ello. Sin embargo, cuando volví a retomar cierto contacto con unos amigos que hice en el instituto, me contaron que ambos estaban estudiando un módulo de captación y tratamiento de la imagen en nuestro pueblo. Con el tiempo y cuanto más al día nos íbamos poniendo, descubrí que querían dedicarse al cine y a la fotografía en un futuro tan cercano como la oportunidad se les presentase, y que estaban a punto de empezar a dirigir un cortometraje como proyecto final de una de sus asignaturas, yo por supuesto, decidí aventurarme y presentarme voluntario como actor. Aún así, amigo o no, tuve que pasar un proceso de casting por el que también se filtraron a muchos otros candidatos y candidatas para ocupar los tres roles del cortometraje. Soprendentemente, y a pesar de mis nulas capacidades de interpretación y los nervios por estar frente a una cámara por primera vez, conseguí de alguna forma gustar a los directores del proyecto y ser escogido como personaje co-protagonista.

Los días siguientes fueron un cúmulo de emociones mientras aprendía los textos del guión, (aunque estos luego se me olvidaron en el set de rodaje). Era mi primera oportunidad en un proyecto de una mayor importancia y no quería defraudar a nadie. Esos días marcaron un antes y un después en mi vida porque fueron los días que me hicieron descubrir a que quería dedicarme realmente en un futuro, los pocos días de mi vida en los que me habré levantado temprano pero ilusionado a pesar de ello, de saber que es por hacer algo que de verdad me gusta.

Este proyecto no es un absoluto una creación mía, pero quiero agradecer a todos aquellos integrantes la confianza que depositaron en mi, en especial a mis amigos, John y Lucía.

 

Podéis verme a mi, con mi cara fake de miedo en todas las escenas y mi antiguo pelo azul en el siguiente enlace:

 

THE PLACE (En mi mente):

Un proyecto del Módulo de Grado Superior en Iluminación, Captación y Tratamiento de la Imagen del IES Veles e Vents del Grau de Gandia

Directora: Ariana Román

Director de fotografía: Toni Boluda

Asistenta en dirección: Lucia Molina

Productora: Patricia Ramos

Script: Lucia Molina

Arte: Patricia Ramos

Técnico de Iluminación: David Valiente

Cámara: Juan Herrero

Ayudante de cámara: Lucia Molina

Sonido: John Savall

Ayudante de sonido: Lucia Molina

 

Reparto:

Iker: Sergio Martínez Montés

Álex: Ferran Monzó Rubio

Carol: Leila Victoria Mezzaour Jaroszewska

La más mejor presentación – Monty Phyton

Módulo 2: Historia y contextualización de la imagen en movimiento en la producción artística (Exposición por grupos )

Actividad Práctica Nº 2 (equipos de trabajo)

 

Referentes históricos de la imagen animada:

  • Segundo de Chomon
  • James Stuart Blackton
  • Winsor Mccay
  • Emile Cohl
  • Max y Dave Fleischer
  • Jan Svankmajer
  • Pat Sulivan y Otto Mesmer
  • Walt Disney
  • George Pal
  • Georhe Méliès
  • Willis Obrien
  • Ray Harryhausen
  • Bill Viola
  • Antoni Muntadas

 

Tipo: Grupal cinco personas

Exposición Oral Entrega de dossier de trabajo (PDF digital)

Características: Cada equipo trabajará uno de los nueve referentes históricos, haciendo un estudio de documentación y síntesis de la investigación. Puesta en común de los resultados exponiendo las características más importantes de su obra, junto al visionado de alguno de sus cortos. (hasta 15 minutos por ponencia)

 

Un trabajo de: Agnès Parada, Asun Tebar, Ferran Monzó, Mark Cubells y Manel Forner

 

Fueron un grupo británico de comedia surrealista que actuó en los 60 y 70.  Su influencia en la comedia ha sido comparada con la de los Beatles en la música. Fueron todo un icono popular en la Inglaterra de la época y un momento importante de la comedia televisiva, y más aún para el mundo del humor.
Fueron un grupo británico de comedia surrealista que actuó en los 60 y 70.
Su influencia en la comedia ha sido comparada con la de los Beatles en la música. Fueron todo un icono popular en la Inglaterra de la época y un momento importante de la comedia televisiva, y más aún para el mundo del humor.
Monty Python nació en mayo de 1969 con cinco británicos (Eric Idle, Graham Chapman, Michael Palin, John Cleese y Terry Jones) y un americano (animador Terry Gilliam).Todo el equipo estuvo de acuerdo en que quería revertir las costumbres de la comedia tradicional. Algunos de los miembros se conocían con anterioridad, como Clesse que conoció a Gilliam en un viaje a Estados Unidos.
La escritura de los guiones: Cleese y Chapman formaban una pareja aislada del resto, al igual que Jones y Palin, mientras que Idle escribía solo. Unos días después, se reunían con Gilliam, criticaban los guiones e intercambiaban ideas y opiniones. La forma de escribir era democrática, como la elección de los papeles. Si la mayoría encontraba graciosa una idea, se incluía en el show.
Cuando se elegían los temas de los sketches, Gilliam tenía libertad para unirlos con sus animaciones, usando una cámara, tijeras y aerógrafo. Descontextualizaba fotografías e imágenes de espacios serios y los ridiculizaba. Las animaciones servían de enlaces entre sketches en Monty Phyton Flying Circus.
El primer trabajo en grupo fue el Flying Circus. Estructurado como un espectáculo de ‘sketches’ empujando los límites de lo que era aceptable en estilo y contenido. Tuvieron todo el control creativo lo que les permitía experimentar con el contenido y la forma, descartando las reglas de la televisión comédica. Realizaron dos temporadas de este show, y tras el éxito y muchas peticiones comenzaron a actuar en directo.
Cada autor tenía su propio estilo; los sketches agresivos pertenecen a Clesse y Chapman (loro muerto), mientras que los que se basan en el absurdo visual, son de Jones y Palin (inquisición española). Los juegos de palabras y las canciones están escritas por Iddle. La animación, de Gilliam.
Otra de sus innovaciones es que la mayoría de veces no sabían como terminar un sketch, así que optaban por cortarlo en seco con una de las animaciones de Gilliam, y que esta fuera una transición para el siguiente, o que apareciera un coronel del ejercicio diciendo que todo era muy absurdo y pasaran al siguiente.
En 1971, realizaron su primera película: “And Now For Something Completely Different”, la cual era una recopilación de sketches de las primeras dos temporadas de su programa, rodados otra vez, para que se conocieran en America. Allí fue un fracaso, en Inglaterra, un éxito.
En 1973, Clesse abandonó el Flying Circus y Chapman guionizó la cuarta y última temporada del show. Dos años después, rodarian su primera gran película de éxito: “Los Caballeros de la Mesa Cuadrada”. La película se hizo en un mes, con multitud de problemas de grabación, pero que finalmente tuvo el éxito internacional que buscaba la anterior.
La pelicula es una parodia de la Leyenda del Rey Arturo, que busca junto con sus caballeros el Santo Grial.
En 1979, rodaron la que se considera una de las mejores comedias de todos los tiempos: La Vida de Brian, película sobre la vida de un hombre que nace el mismo día que Jesucristo, haciendo parodia de todo el tema del mesías que hay dentro de la religión judeocristiana.
Además de que cosechó muchísimo éxito, provocó una gran polémica en el sector religioso de la sociedad, haciendo que la prohibieran en países como Irlanda o Noruega. Para realizarse contó con la ayuda económica de George Harrison (beatles), convirtiéndose su financiación en la entrada de cine más cara de la historia.
Tras esta, rodaron su última película como grupo en 1983, ya que los integrantes comenzaron a separarse tomando diferentes rumbos.
“El Sentido de la Vida” es una serie de sketches que tratan de explicar las diferentes fases de una vida de la manera más absurda posible. En esta vuelven a sus origenes del Flying Circus, con sketches relacionados con animaciones y números musicales.
Tras esta película y la muerte de Graham Chapman en 1989, los Phyton se separaron como grupo, aunque en muchos proyectos siguieron contando unos con otros, como Gilliam llamando como actor a Palin para la película Brazil. En julio de 2014, se reunieron una vez más en un último show titulado Monty Phyton Live (mostly)
Lo utilizaron para ayudar a recaudar fondos para pagar la hipoteca de Terry Jones. En este último show repasaban sus sketches más famosos, riéndose y celebrando la absurdez de ellos.
Influencias Posteriores: Matt Groening, Douglas Adams, Trey Parker y Matt Stone creadores de South Park,
Invención del Spam.
Analisis Escena Los Caballeros de la Mesa Cuadrada
Analisis Escena Los Caballeros de la Mesa Cuadrada – Stop Motion

 

LINK PARA DESCARGAR EL POWER POINT:

La mas mejor presentación

¡GRATIS! 

DOPPIOPIAZZA Y EL DOBLE LUGAR

(¿Que qué significa el título? Ni siquiera yo lo comprendo, y eso que el corto es mío…)

 

Un proyecto de la asignatura de Tecnologías de la Imagen II del grado de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia (UPV).

 

“DOPPIOPIAZZA Y EL DOBLE LUGAR”

  • Una idea original de: Agnès Parada
  • Cámara y Storyboard: Mark Cubells
  • Música y Efectos de sonido: Asun Tébar
  • Edición: Ferran Monzó (¡Hey, ese soy yo!)
  • Créditos finales: Manel Forner
  • Actores: Asun Tébar, Manel Forner y Ferran Monzó

Dame un toque si YouTube me ha metido un strike al vídeo por robarle la música a Twin Peaks, ¿vale?